Maria Ammann (Schweiz) - Stimme
"MARIA AMMANNS Laufbahn als Schauspielerin begann nach dem Studium an der Schauspielakademie Zürich am Schlosstheater Moers, wo sie eine künstlerische Heimat fand. Dort blieb sie zehn Jahre. Seit 1999 lebt sie freischaffend in Köln. Neben Stückverträgen am Theater in Erlangen, Duisburg, Köln, Bochum und St. Gallen ist sie auch als Sprecherin beim WDR, in Film und Fernsehen und als Schauspiellehrerin tätig.

Ahmad Anousheh (Iran) - Ney Flöte
Der iranische Ney Flöten Meister AHMAD ANOUSHEH spielt Sufi, traditionelle persische Musik. Zu den klassischen Instrumenten zählen Santur, Daf und Flöte sowie die Ney, eine Schrägflöte aus Bambusrohr mit einer 4500 Jahre alten Tradition. Als einer der wenigen Ney-Meister außerhalb des Iran versteht es Anousheh die Zuhörer mit seinen ungewöhnlichen Klängen zu bezaubern.

Christian Bollmann (Deutschland) - Obertongesang, Trompete, Didgeridoo
CHRISTIAN BOLLMANN studierte Trompete an der Musikhochschule Köln bei Manfred Schoof und wurde später durch vielfältige Aktivitäten im Bereich des Obertongesangs und zahllose Einspielungen international zum Begriff für kreativen Umgang mit der menschlichen Stimme. In Verbindung mit dem Einsatz von exotischem Instrumentarium und neuzeitlicher Loop- und Echo- Technologie wird er vielerorts als Klangmagier bezeichnet. Neben der Realisation eigener Projekte arbeitete er u. a. mit John Cage und Jochim- Ernst Behrendt zusammen. Seit 20 Jahren leitet er den von ihm gegründete Obertonchor Düsseldorf.

Kent Carter (USA) - Kontrabass
KENT CARTER war immer ein sehr inspirierter Solist von großer Persönlichkeit. Er gehört zu den frischesten und aufregensten Spielern die die kreative Musikszene heutzutage zu bieten hat." (Laurent Goddet) Er arbeitete u.a. mit Keith Jarrett, Paul Motion, Sam Rivers, Phil Woods, Sonny Stitt, Paul Bley, Carla Bley, Jazz Composer's Orchestra, u.v.a., ging mit Steve Lacy nach Paris und spielte über zehn Jahre in Steve Lacy's Quintett. Darüber hinaus mit Archie Shepp, Mal Waldron, Anthony Braxton, John Tchicai, Trevor Watts, Don Cherry mit u.a. Dewey Redman beim Nice Jazz Festival'96 und 1997 wieder mit Steve Lacy.

Christine Clément (Frankreich) - Stimme
CHRISTINE CLÉMENT setzt auf die Karte des lyrischen Intimismus und offenbart den eleganten Reichtum eines beeindruckenden, weit von jedem künstlichen Manierismus entfernten Repertoire. Sie sammelt die verschiedensten Materialien, bricht sie auseinander und gestaltet sie zu einer kostbaren Substanz aus der sie die Quintessenzen hervorbringt. Über ihre Kompetenzen als Interpretin hinaus besticht die Sängerin auch mit der Qualität ihrer Kompositionen, die sie zur zeit in diversen internationalen Formationen entwickelt.

Bruce Eisenbeil (USA) - Gitarre
Der New Yorker Gitarist BRUCE EISENBEIL unterstütze, mit seinem außergewöhnlichen Klang, schon Größen der internationalen Jazzszene wie Cecil Taylor, David Murray oder William Parker. Nach einem Besuch in der Dorfkirche, im Winter 05, entschied er spontan, nach seiner Japantournee 2006 für das SilentArt-Festival anzureisen.

Andreas Fröhling (Deutschland) - Orgel
ANDREAS FRÖHLING studierte Orgel bei Prof. Gerd Zacher an der Folkwang- Hochschule in Essen. Dort legte er das Konzertexamen für künstlerisches Orgelspiel ab. Seine Studien rundeten Meisterkurse, u.a. bei Michael Radulescu, Daniel Roth und Zsigmond Szathmáry ab. 1991 gewann er den ersten Preis der Internationalen Frühjahrsakademie für zeitgenössische Orgelmusik in Kassel. Von 1985 bis1995 war er als Kantor und Organist an der Johanneskirche in Essen tätig und übt diese Funktion seit 1996 an der Nicolai-Kirche in Gelsenkirchen aus. In zahlreichen Konzerten, auch mit Aufnahmen durch den Rundfunk, hat er sich als Organist solistisch und im Ensemble vorgestellt.

Roby Glod (Frankreich) - Alt- & Sopran Saxophon
Geboren 1954, Studium an der Hochschule für Musik ROBY GLOD ist einer der interessantesten Vertreter des zeitgenössischen Jazz der jungen französischen Generation. Ein hoch intelligenter und äußerst kommunikativer Spitzensaxophonist (Dernières Nouvelles d'Alsace)

Stefan Heidtmann (Deutschland) - Keyboards
STEFAN HEIDTMANN studierte Klavier an der Musikhochschule Köln mit dem Abschluss der Künstlerischen Reifeprüfung. Projekte als Pianist und Komponist zwischen zeitgenössischer Kammermusik und offenem, europäisch geprägtem Jazz führten ihn u. a. mit Gerd Dudek, Reiner Winterschladen, Dieter Manderscheid, und Klaus Kugel zusammen. Preisträger beim JAZZ ART - Festival 2002 mit dem Stefan Heidtmann Project. Tourneen in Europa und Lateinamerika.

Klaas Hoek (Deutschland) - Harmonium
KLAAS HOEK studierte u.a. Orgel bei Kamiel d'Hooghe in Maastricht und Komposition bei Ton de Leeuw in Amsterdam. Seit vielen Jahren ist er auf das Aufführen von zeitgenössischer Musik auf Orgel und Harmonium spezialisiert. Er ist Preisträger des Internationaal Gaudeamus Concours für Interpreten Neuer Musik. Neben seinen solistischen Tätigkeiten spielt Klaas Hoek Orgel und Harmonium in einigen Ensembles, bei denen Improvisation eine große Roll spielt. Außerdem komponiert er. In seinen Werken bezieht er oft Umgebung und Landschaft ein

Ute Kaiser (Deutschland) - Stimme, Performance
(Künstlerische Leitung)
Nach dem Schauspielstudium in Hamburg, begann die Bochumerin UTE KAISER ihre Kariere am Schlosstheater Moers und spielte dort viele klassische und mode Rollen. Seit 1999 freischaffende Künstlerin. Deutschlandtournee und Engagements an verschiedenen Bühnen u.a. Köln und Bochum. Seit 2003 liegt ihr Hauptaugenmerk auf musikalischen Lesungen und Performances. Zusammenarbeit mit der Japanischen Butoh-Tänzerin Makiko Tominaga. 2005 Lesereisen durch die USA (u.a. New York, Chicago) mit ihren musikalisch/lyrischen Programmen. Nächste USA Tour Oktober 2006.

Klaus Kugel (Deutschland) - Schlagzeug, Perkussion
KLAUS KUGEL ist einer der einfallsreichsten und wagemutigsten deutschen Schlagzeuger. Er machte globusweit durch Projekte mit Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stanko, Charlie Mariano, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Kent Carter, Michel Pilz, Theo Jörgensmann, Kenny Wheeler, Steve Swell, Sabir Mateen, Robert Dick u.v.a. von sich reden. Er lebt abwechselnd in Köln und New York sund gab in den letzten 20 Jahren zahlreiche Konzerte auf Festivals in ganz Europa, Baltikum, Kanada, USA, Syrien, Japan, Mexico, Russland und China. "Klaus Kugel ist ein so leichthändig einfühlsamer Schlagzeuger, wie man es sich in einem solchen Solistenensemble nur wünschen kann." (Frankfurter Rundschau)

Albrecht Maurer (Deutschland) - Violine, gotische Fidel
Der Geiger und Komponist ALBRECHT MAURER studierte Violine an der Musikhochschule Köln. Zudem betrieb er Studien bei Johannes Fritsch und Klarenz Barlow. Erfahrungen in Neuer Musik und experimentellem Musiktheater sammelte er in Zusammenarbeit mit Komponisten aus der Schule Mauricio Kagels, wie Maria de Alvear, Carola Bauckholt und Manos Tsangaris. Er gibt europaweit Konzerte als Solist sowie in unterschiedlichen Gruppierungen. Er hat u.a. mit den Jazz-Musikern Theo Jörgensmann, Kent Carter, Wolter Wierbos, Benôit Delbecq, Klaus Kugel, Bobo Stenson, Charlie Mariano, Karl Berger, Steve Argüelles, Lauren Newton, und Barre Phillips gearbeitet. Albrecht Maurer hat zahlreiche CDs eingespielt.

Katrin Mickiewicz (Polen) - Viola
Studium für Jazzkomposition an der Essener Folkwangschule und Gesang und Viola am Conservatorium van Amsterdam. 2004 Förderpreis für Komposition der Stadt Düsseldorf. Sie spielte auf Internationale Festivals (u.a. Münchener Jazzline Festival, Leipziger Jazztage, Kaunas Jazzfestival, Intern. Folkfestival Forde) Diversen Formationen u.a. ‚disguise', Viocal', Streichquartett DASKwartett und dem Kent Carter String Trio. Leitung/Komponistin des Deutsch-Polnischen Folk-Avantgarde-Orchesters

Norbert Rodenkirchen (Deutschland) - Mittelalterliche Traversflöte, Lyra
Er studierte an der Musikhochschule Köln, Flöte und Barocktraverso. Besonderes Interesse an mittelalterlichen Improvisation und den Gemeinsamkeiten zwischen mittelalterlicher Musik und heutiger experimenteller Musik. Als Flötist des weltweit renommierten Ensembles Sequentia spielte er in den letzten zehn Jahren auf internationalen Musikfestivals (u.a. in Japan, Australien, USA, Kanada, Europa). Komponist von Theater,- und Filmmusik. Aufführungen Neuer Musik und Improvisationsprojekten. Seit 2003 künstlerischer Leiter der Kölner „Schnütgen Konzerte“.

Rupert Seidl (Deutschland) - Stimme
RUPERT SEIDL ist vielen noch als Mitglied Claus Peymanns Ensemble am Bochumer Schauspielhaus in bester Erinnerung, wo er von 1980 bis 86 in vielen Rollen zu sehen war. 1986 Gründung des freien Theaterproduktionsnetzwerkes "Sezession" in Bochum. Freie Arbeit als Schauspieler, Autor und Regisseur. Film- und Fernsehaufträge. Von 1990-99 Intendant des Schlosstheater in Moers und dort sowohl als Schauspieler als auch Regisseur sehr erfolgreich. Seit 1999 bereist er als Schauspieler am Theater a. d. Ruhr die ganze Welt.

Ludger Schmidt (Deutschland) - Cello
LUDGER SCHMIDTs virtuoses Spiel ist ansässig im Spannungsfeld zwischen Minimal-Musik und zeitgenössischer Konzertmusik. Er beschäftigt sich seit 25 Jahren mit Freier Improvisierter und Neuer Musik und komponierte zahlreiche Bühnenmusiken.

Ula Schmidt-Laukamp (Deutschland) - Flöten
ULA SCHMIDT-LAUKAMP ist Professorin für Blockflöte an den Musikhochschulen Köln und Düsseldorf. Sie ist Solistin und Spielerin (Block- und Traversflöte) in verschiedenen Barockensembles und -orche stern im In- und Ausland. Zahlreiche CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. Autorin von Fachliteratur, Herausgeberin von Instrumentalwerken alter Musik.

Peter Schönfeld (Deutschland) - Kontrabass
In Europa und den USA steht der Kontrabassist PETER SCHÖNFELD, sowohl als Sideman und auch als Bandleader mit eigenen Formationen, auf den Bühnen der Festivals für Jazz und zeitgenössische Musik. 2006 feiert er sein 30 jähriges Bühnenjubiläum. Als Komponisten fasziniert ihn die Verbindung von Wort und Musik im improvisierten Kontext. Mit seinem Trio vertonte er u.a. Kästner und schwäbische Mundart, aktuell begleitet er solo Programme mit Texten von Mörike und Hans-Hermann Kersten. Er fungierte als musikalischer Leiter von Lyrik- und Prosaprogrammen mit Autoren um das Stuttgarter Schriftstellerhaus.

Makiko Tominaga (Japan) - Tanz
MAKIKO TOMINAGA war viele Jahre Mitglied der Butoh-Tanz Gruppe Dairakudakan von Akaji Maro, mit der sie an verschiedenen internationalen Festivals z. B. von Avignon, teilnahm. Tourneen in verschiedene Länder wie die USA; Australien, Kanada. Sie lebt und arbeitet seit 1992 in Berlin. 1992 - 2005 arbeitet sie in Solo - und Gruppenproduktionen als Choreographin und Tänzerin in Deutschland, Frankreich, Italien und Chile und gründete mit Machiko Yamashita 2000 die Gruppe ak´kelakang in Berlin. Seit 2003 Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Ute Kaiser.

Performance Gruppe YOGANAUTEN mit:
Kalima Vogt (Deutschland) - Performance, Stimme Henrike Robert (Deutschland) - Performance, Installation Ursula Güdelhöfer (Deutschland) - Performance, Installation Claudia Maria Brinker (Deutschland) - Performance, Rezitation Und als Gast: Ula Schmidt-Laukamp (Deutschland) - verschiedene Flöten
Die erste künstlerische Zusammenarbeit der YOGANAUTINNEN begann 1984 in Köln mit der Gründung eines eigenen experimentellen Theaters, dem Maha Lila Theater. Es verstand sich als eine Bühne, in der neue Formen der Darstellung erarbeitet wurden. Die Herangehensweise wurde inspiriert durch die langjährigen Erfahrungen von Kalima Vogt im „Living Theater“ der 60er Jahre. Stücke und Inszenierungen wurden durch Kontemplation aus der Welt der inneren Erfahrungen und Bilder konzipiert. Daraus hat sich ein freier Performance/Ausstellungs-Stil entwickelt. Favorisierte Aktionsplätze sind Galerien, Kunsträume, öffentliche Orte in Stadt und Natur Berührung bringt.